关于造心厂青年剧坊

 1991年，一群醉心于表演艺术的年轻人成立了造心厂剧坊，我们秉持着发扬剧运的精神，付出予槟城本地的剧场活动。
 1994年，正式注册成为非盈利艺术剧团，并在2003年成为槟城艺术委员会 (Majlis Kebudayaan Negeri, MKN) 会员之一。
 1995年,与槟城爱滋病社区服务中心合作，推出了大型舞台剧«净土»，以提高民众对于爱滋病 的认识与醒觉。
 1999年, 受邀参与《北马青年戏剧节》。
 2001~2004年间, 参与槟城最具规模的文化活动~槟城杨忠礼艺术节。
 2002年，首开先河的主办街头儿童剧场《爱情巷先生的秘密》以教育儿童对于槟城古迹文化的认知。
 2003年，代表槟城参与大马文化旅游局在吉隆坡主办的“2003年大马戏剧节”。
 2004年,受邀代表马来西亚参与由英国曼彻斯特Contact剧院与英国文化协会表演艺术部所联办的 “联系未来计划” 活动之一 ~ “联系世界2004” (Contacting the World 2004)，一项由来自12个国家的青少年剧团所参与的国际 文化交流计划。同年，联合槟城艺术协会主办来自香港的诗歌舞台剧«第一页梦歌»慈善演出。之后主办戏剧慈善演出为明新小学筹募硬体设备基金以支持华教的延续行动。
 2005年, 与Young Theatre Penang 携手呈献集合舞蹈、音乐及视觉效果的流动 性儿童剧场演出，这项演出同时参与 Manifestasi Teater Hujung Minggu Pulau Pinang 以及“2005年 吉隆坡儿童戏剧节”。
 2006年配合成立十五周年庆，原创剧作《拾吾忆》于槟城、玻璃市及吉隆坡三地作巡回演出。此演出入围“2006年度戏炬奖”数个奖项，并以《十八楼八号》获最佳编剧奖。同年，受邀参与“传承文化庆端午”的民俗庆典以及再次受邀参与 Contacting The World 2006），与世界各国的剧团以及青少 年作文化交流。
 2007年，《我的十五像鸟一样不回来》原创剧作,入围“2007年度第七届戏炬奖”十个奖项，并获得最佳灯光设计,NESH年度最佳男主角,最佳男配角以及最佳新人4个奖项。
 2008年主办《鲜风作浪》小剧场发表会，旨在为喜好戏剧的朋友提供一个创作，演出、作品发表且相互切磋观摩的机会。
 较后，造心厂代表马来西亚与全球33个国家，共64个剧团齐齐在4月份莎士比亚444岁冥诞纪念当天，以马拉松接力的方式上演莎翁的剧作。其中，作为全球第7站的造心厂就上演了莎翁的经典剧作《仲夏夜之梦》。
 2008年也是造心厂继2004年后，连续第3次获得英国文化协会表演艺术部邀请，参加全球性戏剧交流活动Contacting The World 2008，同年，也首次获邀前 往伦敦参加国际青少年表演艺术峰会（International Festival Emerging Artist）。
 为补助主流教育的不足，并培养以及提升儿童对戏剧创作的兴趣与能力，造心厂在12月主办一场极具趣味性的儿童戏剧生活营《阿嬷的魔法书》。参与的孩童人数有60人。
 18年來，造心厂交出了逾50部剧场作品，同时，为了推动文化及艺术的发展与成长，曾在槟城柔府村以及威南大发园呈献邻里剧场(Teater Keliling)，也为热 爱表演艺术的广大众主办次的《造心厂剧场工作营》。在历经了多年的奋斗之后，造心厂将会继续努力发扬原创作品精神，希望把槟城的文化、背景及地方色彩传播到世界各地去！

关于《我是个百分之百的混蛋》的故事

槟城造心厂（ZXC）将呈现创作剧《我是个百分之百的混蛋》。这是一个关于Peter所发生的鸟事。Peter,19岁。像每个人都会拥有的19岁一样，并不怎么特别的那个19岁。但，总还是有一些他认为很吊的事必须发生在他的身上，就好像他在他逃课23次之后，决定休学。但他一定会纠正说他并没有休学，因为他连休学手续都没有办就决定逃跑了。

所以，关于发生在Peter身上的鸟事，就得在Peter从学院逃回来的那个晚上说起。只是，你也应该知道，他一个人坐在巴士上，确实是非常无聊的一件鸟事，可是当一支高跟鞋走过来，劈头第一句话就向他讨一根烟抽的时候又会变成怎么样了呢？还有圣艾修伯里（Antoine de Saiot-Exupery)书里的小王子及Peter Pan 等都一一在他生命里出现的时候，对于Peter来说 又会是怎么样的一个想法呢？

这仅仅是一个关于长大的故事。只是关于长大这件事，对于那个叫Peter的他来说根本是他妈的说不清的事...

关于《心路之旅》的演出

这是一次跨海两地的握手，新加坡“大路剧社”和槟城“造心厂剧坊”合作，希望能插出不一样的火花，我们各推出一个原创剧目同台演出，并且在新加坡与槟城各自主办。

作为一个国际都会，我们希望进行区域性的文化交流，是因为我们两地的文化有长久的渊源，文化与生活相近，距离又不太远，比较容易联络。我们希望构建两地的交流平台，相互合作，互取所长，相互推动，相互了解，吸取经验，扩大区域性合作机会，并拓展观众群。

演出是一场碰撞，让我们更认识对方，希望对演员、工作人员有冲击作用，并留下难忘的印象，直接的影响。也希望让本地观众对邻国的戏剧多一些认识，促进彼此的关系。希望演出者相互间，和观众之间有个对话的机会。

两地的作品都试图营造一种生命的迷离氛围，呈现都市人面对生命的困境，内心的挣扎，以真实又不真实的寓言方式，表现人性那种若即若离的奇妙关系，捕捉现世的印记。

槟城“造心厂剧坊”与新加坡“大路剧社”合作演出 《心路之旅》

《 心路之旅 》

槟城“造心厂剧坊”与新加坡“大路剧社”合作演出

戏剧汇演， 跨越两国， 各自承办， 两个剧目，同台演出。

新加坡 大路剧社 呈现《一场游戏》

“ 生活不过是一场局促的游戏，谁在主宰 ……”

编导：谢宏凯

演员：刘锦煌 张伟才

槟城 造心厂剧坊 呈现《我是个百分之百的混蛋》

“关于长大这件事，任你怎么说，你也没办法说清楚 ……”

导演：黄翠玲

编剧：曾福明

演员：陈俊（陈群英） 王茵诗 曾福明

新加坡的演出

主办 : 大路剧社 Singapore Broadway Playhouse

演出地点 : 新加坡 乌鲁班丹民众俱乐部的剧院

Ulu Pandan Community Club Theatre

日期 / 时间 : 2009年7月25日 (星期六) 8:00pm

2009年7月26日 (星期日) 3.00pm

乐捐索票站 : 大路剧社

洽询 : 63369152

电邮 : sbroadwayp@pacific.net.sg

槟城的演出

主催 : Majlis Kebudayaan Negeri Pulau Pinang

主办 : 造心厂剧坊 Zao Xin Chang Theatre Troupe

演出地点 : 槟城光大5楼A视听厅 (请到光大3楼KFC对面市政厅内乘搭电梯直上)

日期 / 时间 : 2009年8月1日 (星期六) 8:00pm

2009年8月2日 (星期日) 3:00pm

洽询 : 012-4282711

电邮 : zxcpg@email.com

部落格 : http://zaoxinchang.blogspot.com/

造心厂戏剧表演课室

想突破剧团界限，汲取无限创意？想开拓表演视野，成就无限满足？你的机会来了！由造心厂剧坊举办的戏剧表演课室，矢言以跨剧团的形式，拓展你的表演天分。

这项为期一年的课程是专为所有对于表演感兴趣的人参与，以期从学习表演中去训练全方位的戏剧工作者。值得一提的是，尽管这项课程长达一年，不过鉴于今次课程旨在推动槟城剧运，因此，收费绝不以盈利为主。

課程綱要：
-此课程主要以表演及排演基础为主，除了学习表演基础及一些表演理论之外，然后通过
与文本的接触，从剧本的分析到学习如何更深入的刻划角色，经由不一样的文本排演及制作，让学员以实践的方式一次又一次的接触所谓表演这东西。除此之外，在排演的制作过程中，同时也学习什么是剧场管理，道具制作，服装，化妆，灯光及音效设计。

课程同时也涵盖导演及创作的部分。
主要负责老师： 曾富鈱 & 陈倬佑
课程日期： 2009年7月开始 （每逢周日）
课程为期一年(最少30堂课)
名额： 只限20人，依报名缴费先后顺序至额满为止
报名条件： 有兴趣的青年们(不分男女)
报名截止： 2009年6月28日
报名方式： http://zaoxinchang.blogspot.com 或 联络 016-4155447

造心厂剧坊呈现 中文戏剧 <尺>

JABATAN KEBUDAYAAN DAN KESENIAN NEGARA, NEGERI PULAU PINANG

主办 PUSAT SENI SETEMPAT 2009

槟城艺术委员会会员 - 造心厂剧坊呈现 中文戏剧 <尺>

13/6/09 (星期六)

8:00pm

Pentas Arena, Taman Budaya Negeri,

KPWS, Lintang P.Ramlee, Pulau Pinang

(RUMAH P.RAMLEE)

编剧 ：黎添华

导演 ：黄竞强

演员 ：林子聪、张佳欣、杨坤贤、陈锦洁、邓淑华、梁杰华、黄资顺

入场免费

《尺》故事大纲

《尺》描述的是一群不知年代背景的小孩，极力寻找传说中的一把神奇的尺，因为，掌握着把尺就能掌控所有的一切。

过程中，他们遇到了自称对尺寸很有研究的大腕裁缝师，遇见了人人鄙视的疯婆子等角色，然而，没有一个人能真正有效协助他们掌握这把传说中的尺，每个人也都觊觎着这把尺.... ...

究竟，尺会落在谁的手中？谁最终能掌控一切呢?

编导概念：

“每个人的心中，都会有一把尺”这是编导最初的概念。不过，在故事主角寻找尺的当儿，编导本身也在过程中，寻找着这一把尺。而过程中，迷思不会缺席，矛盾更是常客，检视自己以及自省省思更是阶段中，最天人交战的时刻。可是，答案或结果真的那么重要吗？

编导这部剧，也许它根本就不会想要传达些什么给观众，因为，即使传达了，它可能在观众心里还是会有另一番的诠释与衡量。也因如此，编导想做的，可能，就只是一个故事的叙述，反正传达讯息与否根本就不会是关键？答案其实早就在大家的心里头了。

“一把尺，究竟有多长？”这就是编导最初的概念，说白些，每人心中都有一把尺，究竟这把尺又应该以谁的标准说了算，我想，也许答案在剧里头，也许根本也不可能会在剧里头。

鲜风作浪2009小剧场发表会详情

Homo sapiens 呈献
《 牲日 Manimal Day! 》

剧情简介/訊息
生日快乐,畜牲之日。
人之出生，就自认高等的动物或生物。

生老病死，前面不变得大自然哲理,无法不去面对。

荷尔蒙大王的控制下,饿,渴,冷,热,孤,性,欲,惧,长,病,衰,死,

都是像排着号码的奴隶们，穿插于我们走过这段精彩 的人生，美满 的生活。

肥瘦矮胖，男女老少，都是试验品，都是模范生，

影画，文字，声色，肢体，原始，舞动，情感的混合品就在牲日里诞生，

为众生而感动，悲哀，兴奋，哀悼，

见证自己（人）的道路，是否还在奴隶们的身边默默欺骗自己，

还在甜蜜的浪漫汉堡的甜酱里？永不翻身，足陷于混乱的虚华里？

如果你是人/生物，你就可以来参与这个庆典，或是观礼。

让人更多的人/生物，可以看看他们的胜利品，虽然我们做它们的供品。

用时日，开拓着生物本能，揭发我们隐藏的内幕，你愿意吗？

编导概念

这是我本身在自己27岁生日前夕的灵感，对于自己过去，现在与未来的看法，感想和体会。以三首本身创作的新诗《胎动》，《辉煌》和《看着》作为灵感泉源的一个混合演出（综合戏剧，肢体，舞蹈，情感，文字，诗歌，剧场和影象），将完全属于演员/舞者自我创作，再加上影像设计师的创作，两者已经激起第一番火花，再来经过我的创作/调整，又是第二番火花，现场剧场与观众与演出的凑合，将会最终一个未知的创作火花。对于最终演出效果和呈献，一概的制作群都是未知和充满着冒险和挑战性。

导演 & 编剧介绍
陈全能

1997年，加入北海麦曼珍中学戏剧团，并参与第八届至第十届槟威中学生戏剧比赛里任职了工作人员、演员、副导演。毕业后,亦活跃于各项舞台和舞蹈演出的幕后执行，如《怪兽》、《呐喊》、《TWO》、《北马青年戏剧节》等等。 2001年,因为任职Noise Performance House首部作品《鬼藏》的编剧,而加入Noise，也开始热忱参与在剧本创作和编写之中.他的编写作品有：《镜花水月》、《Y2K》、《每日一用》、《大反派》夺得最佳剧本奖、《鬼藏》、《Monster》、《纸蝴蝶》、《曙光》、《新势力Vol. 1之萨特先生与哈比小姐》、《Paradise》、《兄弟》、《新势力Vol. 2之爸爸爱妈妈》、《晚餐》与《槐花开》。也参与Ombak-Ombak制作的《stormin the box》等。同时，凭着《Paradise》，荣获“第四届马来西亚戏炬奖”最佳原创剧本奖，随后凭《兄弟》，入围“第六届马来西亚戏炬奖”最佳原创剧本奖。他也是第二，三与四届想飞戏剧营和第一届造心厂儿童戏剧生活营戏剧导师之一。除此而外，他对于舞蹈和肢体演出也是相当热爱，所以在大学期间也积极参与校内外有关的活动，课程和演出，以不断提升自己的表演视野和水平，突破自己。

影象设计/指导介绍
MAIZUL AFFENDY B. BAHARUDIN
荣誉学士于美术，平面传播设计，马来西亚理科大学。
1996开始参与剧场活动，多身兼演员，导演，舞台设计，舞台监督，道具股长，技术人员，演员导师和顾问。曾在国/州际获得全国和槟州2003最佳男配角，2003最佳戏剧。
1992年开始，，他多次参与国州级影象艺术展览和比赛，也于1992年美国塔尔萨卡通比赛，夺得第三名，2001，06，07年槟州艺术大奖，2006年30位大马现代艺术青年奖之一，也同时被第一电视台选为“Spectrum U”最佳潜能青年艺术奖，也在于2008年举办个人展览与槟城画廊取名为“唯一的救赎”。

STELLA CHONG
他开始广告平面传播设计于2004年，也积极参与兼职乐团摄影师。在于大学时期，他也活跃于电影制作，身兼设计师和演员。于2003年，他也被选参与沙劳越电影节。现在，他专长于动画设计也在于本地学院作为教授，主教与电影相关课系。

瘋狂爆炸 呈献
《 如有雷同,純屬巧合 purely Coincidental》

故事由來

也許是偶然﹐有些事情像驟然來襲的暴風雨﹐沒有預兆﹐但暗地裡可能已經慢慢醞釀發生。人生本來就是經由很多巧合拼貼而成的故事﹐盡都是那些我們無法預知﹐卻恰恰好落在你我身上也許是美好的﹐或是一些極度倒霉的鳥事。

這是一個關於巧合的故事﹐就好像A和B如果不是在7歲那年在玩具店搶同一個玩具﹐那A不會在上小學時也會注意到離他隔壁3班的B﹐他們後來就不會成為好朋友﹐這件事情也許就不會發生﹐也許就不會那麼悲慘。那也都是也許﹐因為我們根本就不知道還有多少更鳥的巧合的際遇會引發可能十年後還是二十年後的事。有些人可能認為是宿命﹐我姑且不反對。

關於A和B的故事﹐那只是一個例子﹐如果我們隨便拿一個晚上6個人的際遇和命運來說的話﹐事情會發生的原由和引發點歸根到底是應該從那個點開始呢？可以是宿命但也離不開巧合這件事情...

編導概念

《如有雷同﹐純屬巧合》的促成說起來並不是非常順暢的一個過程﹐在創作構成的過程中﹐我們嘗試了問卷調查﹐兩次的即興創作﹐在12個即興作品中慢慢完成了《如有雷同﹐純屬巧合》的創作構想。撇開編導的自主權﹐選擇了以共同游戲的排演形式﹐從零開始一步一步去實踐演出。

這樣的排演模式對於我來說其實並不是一件容易的事﹐劇本本身相對變得其次了﹐重要反而是過程中如何取舍與判斷﹐如何整理那些討論與即興的結果﹐實驗變得非常的重要了。所以《如有雷同﹐純屬巧合》的手法與格調唯有到創作完整結束後才會愈漸鮮明。當然我這裡講的創作不是指劇本本身而已﹐這包括了演員的表演及所有設計及技術的部份。

這個作品是集合了我們《瘋狂爆炸》某程度的玩樂與嚴肅集體打造的作品﹐如有雷同﹐純屬巧合。

导演 & 编剧介绍
曾福明16歲開始接觸戲劇﹐隨後參加多屆的檳威戲劇比賽也曾獲得演員獎。現為造心廠劇坊執委之一。多年來編﹐導﹐演作品20余部。04年曾隨造心廠劇坊受邀參與Contacting The World 2004赴Manchester演出《一口飯》﹐08年改編莎翁作品《仲夏夜之梦》参与由英国 Shakepeare School所主办的Shakespeare24 (S24)project。同年7月月代表造心厂剧坊远赴伦敦参与IFEA(International Festival of Emerging Artist 2008) 国际青年艺术家交流计划。导演作品《我的十五像鸟一样不回来》也入围10项ADA戏炬奖，个人入围最佳导演奖。編劇作品《兄弟》也曾入圍ADA戏炬奖最佳劇本獎。演出作品《十》獲得ADA戏炬奖最佳整體演出及入围Cameronian Arts Awards’s Best Overall Performance。現也活躍劇場教學及戲劇生活營的課程策劃及導師。

演员：郭韋鑫，陈倬佑，黄凯莉，陈龙金，曾福明，黄庭胜

BUI BUI (胖胖)兵团 呈献
《 八九不离十 》

剧情简介/訊息
以诙谐讽刺的方式带出二零零八及二零零九年一连串的大小事件。以小市民的眼光看美国、台湾到马来西亚的政治事件；世界金融风暴所带来的冲击及影响；娱乐大事等。从新总统到过气总统；前领袖到现任领袖；从政治海啸到变天。让胖胖兵团带你重温二零零八及二零零九年大小事件。

导演 & 编剧介绍
曾囡囡
1999年光华日报及丽的FM主办全国司仪口才擂台赛公开组冠军；
2000年光华日报主办千禧年全国智慧演讲公开赛冠军；
2001年全国青年才艺创作比赛获最佳才艺奖；
参加过多次晚会的相声演出；
曾演出多场脱口秀如<她他>，<新春脱口笑>，<小胖妹看大选>，<小胖妹带你吃透透>等。

造心厂剧坊 呈献
《 Tonight. Good Night 》

剧情简介/訊息

拥有一场黑夜，可以完全在自己的掌握之中，可是，正视自己，检视灵魂却往往需要更大的勇气。

一个女人、一个空间、一部手机，以及一通通莫名的来电和短讯，交织的，是矛盾如何煎熬着空虚，软弱如何折腾着意志。毕竟，她从来就不曾意识过一个人的黑夜，竟会撕裂人心得如此可以。全在自己可以独有，且独享的黑夜里。

喧嚣拥挤的都市里，谁都可以没有了谁，而谁，也都可以吞噬了谁。Tonight. Good Night。今晚，安睡了。

编导概念

“一个人的空间，可以是何等的奥妙与出奇，究竟会是何等的天马行空一直是我的想象，而这，也延伸出《Tonight. Good Night》。我们可能不会察觉自己是如何消耗一场午夜，又或，不曾意识到自己是如何蹉跎一个片刻，但是，往往一个人的黑夜，我们却总一点一点地接近最真实的自己。

”“那一个自己，可能是自私的、可能是疯狂的、可能是矛盾的，也可能是不不能自己的，无论如何，那个别人鲜少看到的自己肯定是最接近自己的人。不管你正视与否。

”“自己的想象延伸、朋友的真实出境、以及一首慑人的曲子，《Tonight. Good Night》就这样诞生了。当然，如果这部剧没有如此知性的演员，以及感性敏锐的美术指导，这部剧将不可能完成。”

导演& 编剧介绍
黎添华 编导黎添华，一个每晚想拥有整个黑夜的人。大学时才接触戏剧，曾为理大华文学会戏剧组组委，并以编剧为多。2006年毕业后加入造心厂，曾在造心厂15周年庆作品《18楼8号》中出任声音演员，随后，于《我的十五像鸟一样不回来》中担任群体演员。目前为造心厂秘书。《Tonight. Good Night》是编导第一次正式对外发表的作品。

剃刀实验剧场 呈献的
《!!》

剧情简介/訊息

一部电梯，两个需要轮流自慰的心灵。叮！我是这个世界的；叮！我是我自己的。开关之间，内心真相乍泄。现代生活的巨轮在吞噬着个人意志力与想像力的当儿，渺小的个体偶尔只能够伸出一些聊胜于无的抵抗手势。

编导概念

利用一个可以随时开放与封闭的空间－电梯，以及两种具有象征意义的物件－马桶 & 绳索，来呈现出现代人那种无以名状的心灵状态。前者承受了麻木不仁的生活经过反刍后的宣泄，后者提供了突破生命瓶颈的想像。两个害怕失去的现代人，在渐渐失去生活斗志与生活想像之际，试图通过种种不合逻辑的行为，来唤醒自身麻木的心灵。

导演 & 编剧介绍
陈伟光 全职戏剧导师与剧场编导，参与剧场工作达19年。

93年开始创作剧本，至今编导作品共30部。

95年自创《剃刀实验剧场》推广原创实验剧，同年主办“北马假日戏剧训练营”，开创槟岛办戏剧营的风气。

98年成立《戏剧家族》，并主办“第一届中学生小剧场交流展”，99年发起主办“第一届北马青年戏剧节”。98年应槟城舞蹈车站之邀，撰写《Nyonya：寻找一个Baba》赴日本参与《第二届国际单人戏剧节》。

平日亦为报章撰写各类艺文评论。曾担任槟城The Actors Studio艺人馆负责人。2001年开始专注于开发儿童戏剧训练课程至今。

演员简介

高文润

96年加入槟城银河系剧团，编导作品包括《8点8点》、《阮阿爸的代志》。表演作品有《11.59》、《8点8点》、《破格》、《阮阿爸的代志》、《十二部》、《大哥大》。历年来也曾多次参与其他剧团演出的幕后道具布景制作，同时也于槟城艺人馆担任多场演出的灯光及音响设计。除了活跃于中文剧团之外，也经常参与Anak Anak Kota、Ombak Ombak等多语媒介的街头演出。

张愫珊

96年开始于中学时代接触戏剧，曾代表日新独中参与《槟威戏剧比赛》以及《北马青年戏剧节》。中学毕业后远赴台湾国立台北艺术大学念戏剧系，实践了多年来的梦想。主修表演期间，最开心的是可以演到剧作家Oscar Wilder的《不可儿戏》，毕业制作则选择了诺贝尔文学奖得主Harold Pinter的首部剧作《房间》。经过台湾6年来沐浴在艺术殿堂之后，08年回国，希望可以继续演戏、生活。目前担任槟城韩江中学戏剧社导师，以及舞蹈工厂和Casa舞蹈艺术学院表演课导师。

瘋狂爆炸 呈献
《向Francesco Cangiullo致敬》

编导概念
我選擇了Francesco Cangiullo的三個未來主義短劇，比較屬於半抽象的和完全非邏輯的表演。它們幾乎沒有任何邏輯上的意義可供追尋，只提供了一個純粹的動作。這些特徵很明顯地是反寫實主義的、反文學的、和現代主義的。我們將在達達主義、超現實主義、殘酷劇場、荒謬劇場和後現代劇場中再三地發現類似的徵兆此隱彼現。觀眾演員導演劇作家在實驗．．．

劇作家
Francesco Cangiullo 法蘭西斯可．康邱羅
1884-1977
康邱羅出生于那不勒斯，父亲是富有的家具制造师，他从小在民间艺人圈中受到那不勒斯传统民乐、开场小戏和杂耍的熏陶。年轻时，他就娴熟地掌握了家具绘图和雕刻的手艺，同时，他热衷音乐，演奏吉他和钢琴，也尝试作曲。1906年他发表小册子《坎朱洛足穴》，收录了一系列诗作和方言作品。1910年，他开始与佛罗伦萨的《图说舞台》合作，结识帕拉泽斯基，并与之结下深厚的友谊，同年接触未来主义，并成为未来派自由组词的最重要的诗人，同时又是杂文作家、画家和雕刻家。
1912年他发表了三部作品：《关于硅藻土》、《怪异可可》、《福尔图尼奥咖啡馆的马达莱娜，诗情画意的风流韵事》，同年，被马里内蒂招纳，成为那不勒斯未来派的主要代表。他开始与该运动的很多出版物合作，包括《辛辣》、《未来主义的意大利》、《炽热》、《动感》、《悬崖》、《女敢死队员》。
1914年，和巴拉在罗马的斯普罗维埃里画廊尝试未来主义表演，首次生动和简洁地吟诵了《坎朱洛足穴》，参与当时表演的还有年青的德佩罗。作为画家和雕刻家，1914年他参加了罗马的国际未来主义自由展，展出了他和马里内蒂及巴拉共同创作的绘画，以及他本人的一些实物雕塑。在未来主义实 践中，他接触到了欧洲一批重要的知识分子，诸如阿波利内尔、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、特里斯坦·查拉、菲利普·苏波。1916年他为俄国芭蕾团团长加吉列夫写作了《动物花园》，目前文字已失传，但音乐该是由拉威尔谱写的，查拉将其发表在1916年仅出了一期的《伏尔泰歌舞》上。同时他还与苏波及勃勒东 主持的《文学》杂志合作。
在未来派的自由组词视觉化方面，1916年，他出版了《足穴，自由组词》。作为推动那不勒斯未来主义的代表人物，他在《拉丁帆船》上组织未来派的版面，激发关于前卫的争辩，马里内蒂和博乔尼也参与进来。1916年至1918年，他是综合剧场的主要推动者之一。 1917年，他和佩特罗利尼进行了富有成效的合作，1918年，他在罗马的布拉加利亚画廊展出作品，继而又参加了1919年4月的全国未来主义大展，展出 了与他弟弟用富有色彩的“人性化文字”创作的“自由组词绘画”。
1919年出版《咖啡音乐会：意想不到的字母》和自传小说《情人不死》， 并交付印刷《太阳东升》和自由体诗集《五线谱诗歌》、《金虹吸管，如果另一个人不敲门》。1920年发表《未来主义家具：让人大吃一惊的说话和自由组词的 家具》宣言。二十年代，他重又对戏剧产生兴趣，1921年至1923年，他与马里内蒂在那不勒斯鼓吹和经营惊讶戏剧，为鲁道夫·德·安杰利斯任团长的惊讶 剧团担任艺术总监，他们于1921年在那不勒斯的梅尔卡丹特剧场首演，之后又去其他城市巡演。1924年，坎朱洛脱离未来派运动，但他仍然繁忙地准备各种展览、采访和图录。1930年，他出版了《未来主义之夜》，继续活跃地进行文学、诗歌和杂文写作。
在罗马短暂居留后，他迁居里窝那，并于1977年在那里去世。

未來主義戲劇
Futuristic theatre
现代戏剧流派之一。1909年由意大利诗人、剧作家F.T.马里内蒂(1876-1944)创立，因他发表《未来主义文学宣言》(1910)、《未来主义戏剧宣言》(1915)等而得名。
未来主义戏剧以极度反传统的姿态震惊整个戏剧领域乃至整个文艺领域。未来主义戏 剧宣称其使命是“宣告过去艺术（过去派）的终结和未来艺术（未来派）的诞生”。为此，它们主张“摧毁一切博物馆、图书馆和科学院”。俄国的未来主义者则断 然宣称：要“把А.С.普希金、陀思妥耶夫斯基、Л.Н.托尔斯泰等人从现代人的轮船上抛出去”。
未来主义戏剧认为现代生活以其节奏的快速性、紧张性及强烈的竞争性而不同于过去 的传统生活，主张戏剧应及时地转而歌颂“机器的文明”、战争的奇妙力量、“速度的魅力”以及一切能像人那样表现出“狂野、悲伤或愉悦”之情的各种“无生命 之物”。由此，他们要求戏剧应随之打破“旧戏剧”那种“冗长、静止的心理分析”结构，而代之以能符合上述现代生活特征的各种新的表现手段，甚至“不管它们 是如何违背真实，离奇古怪和反戏剧”。
在具体的表现手法上，未来主义戏剧曾作了大量标新立异的旨在突出各种非理性效果的尝试，如塑造各种非理性的舞台形象，完全不合常规的语言表达方式，短到极点的甚至只有几分钟的戏剧篇幅以及尽其所能地创造种种神秘恐怖的舞台气氛等。
在思想倾向上，未来主义戏剧流派内部曾产生过以马里内蒂等人为首的右翼，此派曾以积极趋奉德、意法西斯帝国主义而臭名昭著。但是，未来主义也产生过像В.В.马雅可夫斯基那样的社会主义革命作家。
未来主义戏剧的代表性作家和主要作品有：马里内蒂的《月色》(1915)、《他们来了》(1916)；R.基蒂的《黄与黑》；F.康邱羅的《枪声》、《只有一条狗》等。
未来主义戏剧主要盛行于20世纪前10年和20年代的意大利，俄国。

导演 & 编剧介绍陳倬佑
國立台北藝術大學戲劇系四年級肄業
主修導演
第一屆鮮風作浪之作品--《世界鏽蝕之前，我們用眼燒雪，而強迫症的雨處女般無語暴降...》