Friday, December 26, 2008

呼!… …鲜风作浪又来了!
由槟州文化,艺术及古迹协会主催 ,槟城造心厂剧坊主办的"鲜风作浪"小剧场发表会再次卷土重来,为喜欢剧场演出朋友们,提供一个极具想象及创意的空间,只要你有做梦的勇气,这里绝对是你任性挥洒创意的地方。
这项活动是为了喜好戏剧的朋友提供一个创作,演出、作品发表且相互切磋观摩的机会。另外,主办单位也希望通过小剧场的方式,激发参与者在有限空间和道具布景限制下的创意,以期发挥无限的表演可能性。
众所周知,本地剧坊鲜少联合主办作品发表,就此,除了一年一度的戏剧比赛之外,要在本地同时欣赏多部风格与出处各异的作品并不是件易事,而目前,要在槟城寻找一场没有幕后抢手染指的作品杂烩演出,更是难上加难,也因如此,本剧坊希望借由这项活动来鼓吹原创、自由,及创意文化,可谓千载难逢!
此次的演出将分成3月28及29日两天,于:光大A视听厅(Auditorium A)
进行,有兴趣的朋友可联络012-4282711 或 013-4350421。
什么样的舞台才能极尽挑战戏剧爱好者的创意?什么样的良机,才能够让你欣赏到没有抢手的原味作品呢?又是什么样的演出?一切尽在“鲜风作浪”里!
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"2009 鲜风作浪"小剧场发表会报名细则:

1. 宗旨:
a) 提供一个创作,演出及作品发表的机会,让更多喜好戏剧的朋友可以更容易的发表其作品。
b)以小剧场的方式,在有限的空间和道具布景的限制下发挥无限的表演可能性。
2. 发表日期:28 & 29/03/2009
3. 地点:光大A视听厅(Auditorium A)
4. 参与资格:不分年龄,性别与种族。各组报名人数不可超过10人。
5. 剧本内容:可以原创,改编或经典剧本照办煮碗,只要内容不涉及种族、色情,及宗教敏感课题。
6. 表演时限:最短10分钟,最长不准超过20分钟。
7. 报名费 : 每组只收RM50。
8. 报名截止日期: 15/1/2009
9. 如有任何疑问可拨电了解更多详情: 012-4282711 或 013-4350421
本细则如有未尽善之处,主办单位有权争删之。

Tuesday, December 23, 2008

报到


初来乍到,我不认识你,你也不认识我,一切都还很陌生。
再加上可能前一天的兴奋、紧张和失眠,大家都睡眼惺忪的!
告诉你们一个小秘密,在营会开始的前一夜,
我们这一些来自大江南北的导师、哥哥姐姐,还在忙着彩排我们的“小鸡舞”呢!

Monday, December 22, 2008

欢颜





第一个项目《相见欢》

所谓不打不相识,我们就在互相拍打的状况下开始了3天2夜的旅程。

小朋友、大朋友们,你们的手肘(shou zhou)和大腿还留着彼此的掌印吗?

在翻阅一张张的记忆时,看到了一张张的欢颜。

原来最原始的触碰,就是打破彼此隔阂的最佳方式。:-)

如对所PO上来的相片有意见的话,请大声发言。谢谢!

Saturday, December 20, 2008

美好的开始


还记得我们的哥哥姐姐们吗?
嘴巴、翅膀、屁股 ……
我们的《阿嬷的魔法书》正式开始咯!

Friday, December 19, 2008

美好的起点

一片片的朝气蓬勃的橙色,造心厂一个美好的开始。
我们坚信,一个喜欢戏剧的孩子不会变坏。
希望往后的日子,戏剧这条路不再孤独。
加油!加油!加油!

p/s : 如果谁有图片或视频想要分享的话,请联络老盘 pompilius00@hotmail.com 谢谢!

Sunday, December 14, 2008

那一夜的月亮

在上一回会槟城之前,我给了好多朋友发了短讯,
关于那一夜的月亮。


那一夜的月亮~~~ 它会笑




然后一些网友开始发挥创意,
会笑的月亮变成了可爱的猫咪。


不懂在不同经纬度的我们,看到的月亮可都一样?

Wednesday, October 15, 2008

2008 造心厂儿童戏剧生活营


《阿嬷的魔法书》

您的孩子过于内向?您又是否想开拓孩子潜在的才华?还是,我们的 孩子都被沉重的主流教育给压得喘不过气来了?
这个12月,一个专为孩童而举办生活营,将开发孩童们的心智与才华,让孩童们在欢乐的学习环境中,度过一场有益身心的年终假期。
为补助主流教育的不足,一场极具趣味性的儿童戏剧生活营,让孩童们在没有功课压力下,自在轻松地发挥天马行空的创意思考,
今次的课程计有康乐游戏戏剧演出肢体训练故事启发想象力开拓结业演出等等,
届时,孩童们将借由逗趣的游戏来激发各自潜在的创意思维,并加强他们的沟通能力及机智启发,
生活营锁定8至12岁孩童,时间定于12月6日至8日(3天2夜),地点为丽泽小学。
生活营营费为70令吉,包括膳食、住宿、 营衣、课程、讲义、文凭,以及结业演出等。

宗旨
1) 开拓儿童的心智发展。
2) 培养并提升儿童对即兴创作的兴趣与能力。
3)补助主流教育的不足,激发儿童的创意思考与发挥。
4) 吸引并包容更广大的群众认识表演艺术,推动本地的剧运风气。


目标
。通过趣味性课程,启发孩童对人生的正面态度及主动性。
。通过有趣的康乐游戏,开拓孩童心智发展,使他们拥有健康的心理。
。通过戏剧演出及培训,提高孩童的表达能力,使他们更有自信与勇气。
。通过生动的戏剧学习,激发孩童的创意思维,以加强他们的沟通能力及机智启发。
。通过愉快的团体生活,让孩童学习团体精神,培养正确人际观念,及健康的人格发展。


日期:2008年12月6日至8日(三天两夜)
营地:槟城丽泽B校

参加资格:公开于全国各地年龄介于8岁至12岁在籍学生参加
人数名额:以60人为限(名额满后,未被录取者之报名费将扣除邮寄费用后寄还给报名者)

报名费: RM70(收费包括膳宿、营衣、手册、证书、讲义、行政费等)
报名截止日期:2008年11月14日(名额有限,最先报名者优先录取)

报名手续:填妥报名表格,并附上报名费。过后,将报名表格连同支票/邮政汇,寄至以下地址:
TAN HOCK KHENG
232, McNair Street,
10300 Pulau Pinang.

*报名费请以邮政汇票(Kiriman Wang/Wang Pos)或支票支付,请勿寄现金,以免遗失。
*所有支票或汇票请注明付给TAN HOCK KHENG。
*您也可联络我们的负责人前往收取现金式的报名费或交给各校校务处。

活动洽询:陈福庆先生(012-4282711) /曾福明先生(013-4350421) /
*欢迎游览造心厂部落格http://zaoxinchang.blogspot.com/以了解更多详情及下载报名表格。
*如有任何疑问,欢迎您发电邮给主办单位zxcpg@email.com,我们将一一为您解答。

打开一页页的梦幻传说,一起走向阿嬷的魔法世界,寻找一趟童真的冒险,一次感动的奇幻旅程吧。报名从速,以免向隅。
这个12月,
《阿嬷的魔法书》,我们等你咯!

Tuesday, September 23, 2008

造心厂表演集训营


課程日期: 自10月10日6.30pm 至 10月12日傍晚 (3天2夜)

課程地点: Brown Road Rumah Kerajaan

課程费用: RM50

名额: 只限20人, 依報名繳費先後順序額滿為止

报名截止日期9月30日

報名方式: 請詳見報名表或上網至 http://%20zaoxinchang.blogaspot.com/

報名洽詢電話:曾富鈱 (013-4350421) 陳福慶 (012-4282711)

負責執導老師
陳倬佑 曾富鈱


關於課程
此課程是針對不同的體驗訓練﹐包括自我身體的開發﹐不同表演的可能性﹐透過這些元素的統合和整理讓表演者去發現具有意識的心理技術而達到天性的下意識創作。

造心厂年度作品《狂人教育》面试活动


这不是一般的作品… ….

它,有你意想不到的疯狂… …

有你未曾察觉的荒诞…. ….有你…

还有… 还有… …

你,是其中之一吗?(你,是其中一个。)


作品:《

剧作家: 寺山修司

导演:陈倬佑

助导:黎添华

角色

爷爷(斜眼的船舶设计师)
奶奶 (喜欢猫)
爸爸 (口吃,白僚士交响乐乐迷)
小兰 (患有小儿麻痹的女孩)
鹰司 (小兰的哥哥,虚无的诗人)
Mayu (淫荡的姐姐)



剧情简介
《玩偶家族》是寺山修司写的唯一一部木偶剧本作品,这部寓言式的作品展现了在工业化压力之下日本社会的压抑与抗争。

故事发生在一个平凡的家庭里。 一天,家中有人被医生怀疑有一个疯子,大家怕自己被别人认为是疯子,就开始纷纷模仿他人隐藏自我,而最终悲剧发生在不愿意丢掉自我的那个无辜者身上。

关于作者… …
被尊称为“语言的炼金术士”的日本剧作家、诗人寺山修司在亚洲地区一直受到众多电影和戏剧爱好者的追捧,而他的舞台剧代表作《玩偶家族》也曾作为日本流山儿事务所的代表作两次到中国大陆演出,并在北京的戏剧圈赢得不错的口碑。此外,剧中还有15首原创歌曲,使得这部剧更添看头。



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狂人教育面试须知

日期:9月27日
时间:下午3时至6时之间
地点:
另寻通知

面试所需
*面试者请就所属角色,准备5至10分钟角色演绎
*面试者需要准备至少3分钟的人偶演出
*自备服装造型
*如需音响道具,欢迎自备
*如需对手,欢迎自备,并预先通知

演出档期:3月
排演时间:10月开始至3月

有兴趣者可联络
Bryan:016-4016660
福庆:012-4282711

Sunday, August 31, 2008

我的大学生活



国庆日快乐,哈哈!!

在八月三十一日的凌晨写下这篇心得,耳畔还响着一声声带着无限欢乐的烟花爆竹声响。

很感恩我能回到槟城度过这个佳节,虽然它跟我家人并没有什么关系,
但还是很开心不用一个人躲在宿舍里忍受寂寞的侵袭。

跟各位看倌报告一下,虽然本人在UPM过了两个月,明天就踏入第三个月,但还没好好跟你们讲一下我的生活过得如何,太对不起那些关心我的朋友们啦。我进到这里后,就开始过着很忙很忙的生活。

首先,忙着对付我那烂烂的英文。我这学期的课里六科就有四科是用全英文上课的,搞到我焦头烂耳,精神就要崩溃了。剩下的两科马来文当然是那无聊到极点,拼命读那些马来人有多好及多包容其它种族的 HUBUNGAN ETNIK及很偏激地批评别人,并拼命说回教对西方及世界有多大贡献的TITAS (Tamadun Islam dan Tamadun Asia).
第二,我忙着参加活动,过着有意思一些的大学生活。在必修课外活动(有学分的)里,我拿了Batik Canting,没错,就是画嗒迪布. 原本是想拿射箭,但太热门爆满了,只好拿我第三选择。第一及最希望能拿到的呢,就是全校只公开二十学额的骑马了,希望明年能够争取到啦。当然这些都是免费的,所以一定要尝试一些平时没机会试的。

在无学分课外活动里呢,我就参加了三样:扯铃,辩论及佛学会。扯铃是中国一种古老的民间游戏,我有朋友戏称它为东方摇摇,其实还满像的。我的铃是蓝色的,最近加了点设计,放了点圆形的粉红色小贴纸,当它转时就变成一圈圆形。辩论的人脑经和反应都转得很快,这是我从其他学长那边观察回来的,嗯,我要好好学起来。

佛学会呢,我就喜欢它里头的绿缘小组,是像佛曲创作坊那样的小组,毕竟我还很喜欢唱歌的嘛。

第三,我忙着应付考试。不愧是UPM-Universiti Peperiksaan Malaysia,我进来的第二个月就开始考试了,而且上星期日才刚结束test 1,下星期我们又就要进入test 2了,别间大学上星期放假,我们在考试。开斋节,我们放假,别间大学也放,感觉我们有一星期的假期被偷吃了T-T

当然,我也有忙着交朋友。跟一位沙巴来的朋友约好了,我们明年年底大放假会去爬神山,哈哈,要开始锻炼体力咯。我的室友是一位美女哦,来自马六甲,所以她都把上课时间安排在一至三,星期四就跟我说sayonara,丢我一人大唱:孤孤单单,一个人。幸好我会安排活动给自己,不然就要闷死在宿舍里头了。

整体来说,UPM满美的,只是出外时的交通较不方便,所以有时还会觉得自己有点与世隔绝了,来了两个月,除了去老盘家时,就只和朋友出去城中谷玩过一次,唉。就这样,报告完毕!!

P/S:千万别怪我写得长,因为中学时写作有限定要超越几个字数,造就了我很会纸上谈废话的本事.


文:锦洁


欲浏览更多关于锦洁的大学生活的点滴,欢迎到以下的网站:

Tuesday, August 12, 2008

旅行回来后的杂写



回国已是几天的事了,然而思绪似乎还没有整顿好,生活涣散得不像话。
这一个月的出走,在不少的城市逗留然后离开,与陌生人不断地齐肩而行或擦肩而过,
大家一起挤向某个教堂还是博物馆之类的必赏景点,看着让人称奇道绝的伟人绝迹,
就怕错过了将毕生遗憾一样,拍照留像更为必然之举了,
然后匆匆看完之后又向下个旅游点走去,像完成课业的例行工作一样。
然而,有时候我喜欢坐在广场发呆看人,你所发现的肯定比匆匆走过的旅游点来得多。

旅行总是让人越发觉得自己渺小,自己在这个地球上只占据那微乎其微的角落,
就像和自己擦身的尘土没两样,我们只是暂借这地球表面生活,风一吹什么也不能带走。

小的时候觉得自己很聪明,长大应该会是出类拔萃的一群。
可是,当你逐渐长大后,就越来越觉得自己什么都不是了。
然后开始变成为了在这地球表面存活的挣钱一族,梦想开始和你背道而驰了。
如果我就这样一晃又过40年,回头一顾,那会是什么样的记忆呢?

我一直在想关于旅行的态度或意义之类的问题,一直觉得自己是可以捍卫寂寞的那种人。
但自己一个人旅行是孤独的,当寂寞来到你的耳边轻轻一敲时,
如果没能逃进深夜的被窝,傻眼呆看天花板的滋味并不好受。
我唯有继续不停的思考,但答案永远攀不到问题的边,我游走在这样的乐趣中。
当你不断的寻找答案的时候然后再不停的推翻自己,坐在不一样的角落观看同一个事件,
反复推敲,可能不能完结但你却因此看到了问题的深度。

这一次出走,陪伴我的除了ipod在耳边不断飘送的乐章,还有那厚重的两本书。
真的难得可以好好痛快的看完两本书。
朱少麟的《伤心咖啡店之歌》看到心坎里去了,
那种看完之后郁闷久久不散然后纠结很多你可能不敢正视的问题慢慢浮现,
然后你开始严谨的审问自己:我要的生活是这样的吗?
答案往往是应该勇敢跨越现实的束缚寻找什么自由梦想,
或是欠一身卡债,房屋汽车贷款,也许物质充裕却要把命卖给工作当奴隶,
要不就是在平凡无聊的生活中活出色彩之类的。
我随着朱少麟在这种都市人的生活抉择中摆渡,
试图理清答案时你会发现埋伏在答案底下更多的问题好像已经存有伏笔的慢慢涌现...
我们都希望活出自我,但在生活中自我的最完美定义又会是什么呢?

旅行方恨自己读书少,然后发现自己知道的也真是寥寥可数了...
应该必须做些什么吧?我反复告诉自己。


文﹕富鈱

槟华女中校内戏剧比赛

槟华女中校内戏剧比赛
日期:2008年8月16日 星期六
地点:槟华女中礼堂
时间:早上10点
票价:rm3
编按:槟华女中,一个对许多人来说是久违的名字。
得空的话就去多多支持、捧场吧!
任何一个茁长的幼苗,都需要鼓励及呵护。
加油!加油!加油

Friday, August 1, 2008

梦里依稀有泪光

导演阐述: 梦里依稀有泪光
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作者:徐墨龙
.
阐述剧本:《我的十五像鸟一样不回来》


1.

十五、三十、青春十五的青春,如鱼在水、如人在呼吸中,一切都是那么自然,所思所想,八九不离长大成人——可以不受约束,做自己喜欢做的事。而自《论语》问世,多少年了,中国的男人就有“三十”这一道题要考。批卷人可以是父母师长近亲,也可以是阿猫阿狗张三李四。而最不能忽悠的却是自己。于是,三十的焦虑,折磨着人们。一些人幸运,交出了好成绩,另外的大部分人或是屡败屡战、或是放弃。于是对青春的追忆成了一种自我调侃,而深藏在心的,午夜梦回,依然是“第二春”声声呼唤。只不过在“太阳下山明朝依旧爬上来”时,在蒸气弥漫的浴室里擦掉镜子上的水汽时,看着那张被烟酒侵蚀、被地心吸力拉扯的脸,内心油然而起:是懊悔、是不忿、是时不与我、是非战之罪。。。。似乎都有,但也不很确定,唯一确定的是“我的十五象鸟一样不回来”了。

张国荣唱黄沾词《倩女幽魂》似能说明这种心境:

人生路美梦似路长
路里风霜风霜扑面干
红尘里美梦有几多方向
找痴痴梦幻中心爱
路随人茫茫
人生是美梦与热望
梦里依稀依稀有泪光
何去何从去觅我心中方向
风仿佛在梦中轻叹
路和人茫茫
人间路快乐少年郎
路里崎岖崎岖不见阳光
泥尘里快乐有几多方向
一丝丝梦幻般风雨
路随人茫茫
一丝丝梦幻般风雨
路随人茫茫


我亦东施效颦,赋诗志之:

忆往昔,少年十五二十时,青春爆棚任挥霍。

现如今,三十而立,立了多少?

抬望眼,前路茫茫,何处寻觅第二春?低头吟,我的十五象鸟一样不回来!

“十年河东,十年河西”十五与三十,两代人,代沟是自然的。但剧本并不突出这个(代沟)反而有意无意的的拉近距离。J喜欢《光辉岁月》、恐龙少女时代的性开放等显例似乎昭示了太阳底下无新事,历史总是重演的常识。虽是常识却显新意,这新指的是角度。也许这也是掌握剧本的的一个关键之所在。

2.

鸟在象征主义大师梅特林克的《青鸟》中,两个孩子去寻找一只青鸟,青鸟象征着幸福。在新加坡戏剧家郭宝昆的《黄昏上山》里,三位老人黄昏时分上山,寻找一只绿色的大鸟。剧中人称那是三宝公(南洋一带对明朝太监郑和的敬称)样的鸟,一只有灵性的鸟。在汉语民间词汇中,鸟是男性阳具的代指。在英语词汇中的bird,除了鸟的意思,还有一种俚俗释义:年轻女人。在本剧里,笃信金钱就是万能的民辉说出了三个三十岁男人的内心困惑:“我的灵魂困在十五岁的身体里不愿长大。。。。我们已经回不去了。。。回不去了”剧名《我的十五象鸟一样不回来》的鸟一方面是阳具/青春/雄风壮志,另一方面,短语“像鸟一样”在槟城闽南语里的意思则是“想阳具一样倒霉、衰运、不利索。。。。”等爱恨交加的怨愤(作者虽是海南人但生长于槟城闽南社区,显然受其影响)。

虽然剧本侧重于写男性(剧中女性形象主要为男性主观意识产物)但我们不论是从英语俚语或闽南的释义来看,剧中的另一个三十——恐龙之悔恨也不无暗合“鸟”之喻。

3.

性:开放与守贞——男女之战性是永恒之话题,虽常以隐晦之方式出现。男女之战却从不遮掩,只是形式之变化往往以婚姻(或同居)为分水岭。怪兽的性兴奋对照了Suki以宗教之借口的婚前性拒绝。民辉理直气壮的“寻欢无罪,只要有钱”宣言,潜意识中却忧虑着爱珍的厉鬼报复。恐龙当年的“开放”换来今日隐形人的后悔。性是蜜糖又是苦果,男女互相需要又互相伤害。面对凡夫,suki的守贞有何意义?守不守得住也是个问题。要泅泳在商河欲海的民辉“对得起”没有经济后盾的爱珍更是缘木求鱼。在性课题上,剧本虽刻意碰触却还是克制的。其中也不乏道德训诫。

4.

技艺的展现在中国传统戏剧中,情节已是观众耳熟能详的故事,观众之所以来看戏,与其说是被戏码所吸引,不如说是冲着某位著名演员的表演功力而来的。在非古典主义话剧中的情况也是一样的,观众虽然不一定熟悉剧情,但剧情往往是次要的,换句话说就是作品的审美资源主要不是靠剧情来提供的。那么靠什么来吸引观众与使之达致审美愉悦呢?答案也是演员的技艺,或者至少说主要是靠这一块的。《我的十五象鸟一样不回来》也是这样的作品。或者至少说主要是靠这一块的。一人多角、歌舞、肢体、影像等手段的应用,提供了演员极大地发挥空间,亦是对演员提出了较大的要求。

从目前我们的演员背景来看是每个人各有所长,但也各有不足,密集演艺训练希望能将这一块补上,短时间的恶补能达到的目标固然不能定得太高,但学习的的态度应该是关键的。

5.

空间舞台空间的处理,常有虚实之争。随着对舞台假定性特征认识的深入,以及对传统戏剧的学习借鉴,“空的空间”应更占优势。尤其是这个剧本,上下两部共21场,涉及场景复杂多变:现在的过去的、现实的幻想的、室内的户外的、肉体的机器的。。。。如用实景,不止演出者累死,观众也会看的烦。

但这样并不等于是说本剧空间是被动、被逼虚化处理,而是要把重点放在正确的位置,这就是前面说的技艺的展现。当然一个戏剧的完整艺术的呈现不能光靠演员来完成,舞台的视听元素的组成部分如灯光、音响、服装造型缺一不可。特别是本剧的灯光,在取消了大布景的空荡荡的舞台,就和演员的形体负起了营造精美舞台画面,以传达剧本主旨信息,以及烘托气氛、调配情调之任务。

同样的,服装与音响也占据了重要地位,前者在色彩与造型上要能做到帮助人物个性或类型之突出,尤其是人物主观世界之展示,或横剖面场景之展开。

总之,一个空荡荡的舞台实际上是一个空灵的空间,可以做无限的变化与使用,上天下地、人间地狱、现实幻想,无所不能。因为空,所以灵。灵:灵活,灵气。所以,本剧的空间设计安排,应该是一种中性的、无实物指向的风格。具体来说除天幕投影屏边框可以稍作修饰没画外,只需要一些方便搬动的大道具例如桌椅,来做为舞台支点,以供演员使用或场面构图调度就足够了。

6.

观演交流实际上本剧的空间结构不止在台上,许多时候是延伸到整个剧场,即是把观众卷入剧中生活里。这点演员(尤其人在观众席时候)要特别注意,一般情况下是“以角色之名义(而非自身)与观众交流”而这种交流要善于把握分寸,能做到热络气氛而又不失之偏颇。这些对演员是一种锻炼,在反复练习至完全熟练表演内容的基础上,又能保持松弛的心理状态下应该是胜任有余的。

基本上,本剧的观演交流是由演员控制,观众一般是被动的。但这一点演员只能谨记于心而不能在态度上显露出来。这是相当微妙的,因为观众也只有在一种感觉到平等,轻松的心情下,才会愿意参与进来的。

7.

演员/角色:跳出与入戏先弄请几个概念,以便下面的讨论:

人物:剧本中剧作家写的故事中的人,例如阿伦

演员:经过招考来执行表演工作的人,例如田志明

角色:演员+人物=角色。例如田志明扮演阿伦,田志明就是阿伦这个角色。

这个戏有大量的角色或演员与观众交流的场面,这两种交流如何区别呢?首先这些交流都穿插在演员扮演的角色里面。也就是说演员是在角色的生活里跳出来以角色的名义与观众说话。所谓跳出来是指中断人物现在的生活,转向观众,这是另一个空间,虽然与跳出以前的空间(人物现在的生活)同样是现在式的。例如2.3场的已达被阿城打倒后爬起来对观众说:“没错,你们猜对了,我借高利贷。。。”这时他还是角色的状态,不过已经离开前一个空间,进入与观众同在的空间。但是当他说到“以目前台上的人物形象来看。。”显然已经跳出人物的规定情境,改以演员身份来与观众讨论一些艺术课题(固然这里头还是有扮演的成分的,因为演员也要根据剧本,而非自由发挥。如果要很精确的定义的话,就是演员在扮演演员。但这样一来又有点乱,不利于工作,所以还是只区分演员本身与扮演角色两种就够了)。像这样的例子在剧本中是很多的,演员有必要把它们找出来,加以区分,在表演时以明确的身份来进行。

以上谈的是跳出,下面简单谈一下入戏。虽然本剧用了不少多元化的手法,但其主干还是写实的。也就是说,大部分时间里人物的扮演还是要求真实细腻,要求“入戏”的。所谓入戏即思想感情深入戏中的角色。但并不是那种由始至终都沉浸在角色的生活中的“入”,而是既能迅速进入又能立马跳出来,然后以角色的身份或演员的身份与观众交流。这就要求演员要有一种切换的的控制能力:置身大堂能当众孤独,跳出角色(生活)能应付(与观众交流)裕如。

8.

时间:现在、过去与主观世界(幻象)

讨论本剧的时间(在舞台上展开时的时间)是件有趣的事情。因为它假借角色之口结合了戏剧动机的提出(J:“接下来我要为你们播放一段我自己拍摄的视屏。。。”)然后戏剧就以一种理所当然的态度,理直气壮的在剧场里,当下的,现在时的展开了。

这看来有点蛮不讲理,却在你无暇细想之下,人物登场、故事展开。于是在这空荡荡魅力空间里,故事时而是现在,忽而是过去或索性直接进入人物的主观幻象里,去展开所有可能与不可能的生活场景,这些场景有者色彩斑斓,有者灰暗忧伤甚至令人恐怖心悸。

应该说在导、演、及设计部门的正确理解剧本的前提下,时间信息的显示不是太大的问题;而更高的要求是:去达到一种情调的渲染与趣味的建立乃至一种意象的传达。

9.

流行歌曲

稍懂中国文学史者都会说:唐诗宋词元曲明清小说,意即这些都是过去时代人们的文化精神代表事物。那么今天的文化精神的代表是什么呢?有人说是流行歌曲,这说法应该是没错的。因为打从收音机与唱片的发明开始,就注定了这种文化载体的广受接纳与对受众的影响的与日俱增。在电影与戏剧的创作里许多人喜欢以流行歌曲作为元素,这个元素所带来的欣赏愉悦自然不在话下,这里只想谈一下它的其中三个功能:一,作为剧情时代背景的的标识作用,二,作为抒发人物情感或勾画其内心世界,以及三,作为人物接受歌曲之影响,或歌曲对人物起着一种心理暗示,引导着人物的思想或行动之作用。显然,本剧选用的多首歌曲如《不想长大》、《细路哥》、《青春舞曲》、《光辉岁月》、《爱欲之潮来袭时》等,都具有这种功能性。但由于戏剧时间的“现在式”设置特点,后两个功能之作用就比第一个明显得多了。认识这一点,能帮助我们除借歌曲展示技艺,提高本剧的观赏性外,也要进入领会歌词蕴含的某些哲思,从而体会人物细微的内心情感。

10.

一样的与不一样的 有句广告词是“不一样就是不一样”,强调的是产品的独特性以招徕顾客。生活中也有许多人爱提“个性”与“原创”。殊不知我们走的只不过前人走的老路而已。风水轮流转,短发流行后长发,窄裤过后是喇叭。不管媚俗媚雅,人在社会化的过程里趋同从众是自然的事,无需批判。只是比较“喜剧”的是人无自知,总以为超凡脱俗,总爱强调不一样。而在全球化的和风细雨下,地球村版的“大同世界”提前到来了。今天在南京喝的可口可乐与美国喝的味道如果不一样才怪。而决定了我们喝可乐而不是王老吉的是这个大同世界的创造者:当代传媒与广告。Suki、俊杰的喜爱蔡依铃,J的模仿周杰伦;而三十岁的男人们喜欢Beyond,表面看来,两代人是不一样的品味,但哪一个不是传媒决定的呢?生活在传媒时代,我们努力成为有个性的人,但传媒时代注定了我们没有真正的个性。

所谓个性的相似指的是本质的相似,而非外在。当我们把剧本转化到舞台上时也要去表现这种外在的不同与本质同的矛盾——人们努力使自己看来“不一样”,却逃不出“一样”的尴尬。

11.

梦与泪光人皆有梦,梦有大小美噩与代价。梦可潇洒如《做梦》乐队,或如马丁路德金的换来一颗子弹和世人的赞颂。也可以是你我那样常被周围人不客气的斥为“做梦”。Suki的梦是一件“超杀”的衣服和形象并想要像灰姑娘那样掳获J的欢心。以达的梦从超越自己到做回自己,之间付出身败名裂及两年每天16~20小时工作的不见天日的代价。明辉的梦是回到十五但又心甘情愿的为钱典当快乐。J的梦是但愿妈妈不曾生他?俊杰或许梦见自己是女生?阿伦十五年的长梦里有谁。。。。真个“梦里不知身是客,常使枕头湿漉漉”

俗话说少年不识愁滋味,十五岁,尽管有时也有烦心事,还是更多的去寻找快乐;也能轻易的乐在其中,虽大人常要在旁耳提面命,却是上有政策下有对策,一转身,又在游戏中逍遥了。那三十呢?同样的是对策——“不要把客户当人,把他们当钞票。。。找到更多钱,然后要做什么都可以。”只是对付了别人后并不换来快乐,所以民辉声声呼唤:不想长大。

虽然剧本的主干部分(下半部)是笼罩在一种浓浓的愁绪之中,但前半部的青春打闹,以及在尾声中以阳光少年的欢声笑语,对童年、对前辈过去的种种的追忆,调和了戏剧。所以,或许可以这样形容这出戏的基调:乐而不淫,哀而不伤。

或曰:梦里依稀有泪光。

2008/7/15

Thursday, July 10, 2008

造心厂告示



嗨,造心厂各位才华横溢、俊美娇俏的团员们,2008年过了一半了,大家都在忙些什么呢?

愿大家都活得充实,更祝愿大家下半年活得精彩咯!

2008年过了一半,上半年造心厂在福庆(是的,当然还是福庆啦)的带领下又忙了些什么,玩了些什么呢?

Ah ha,今年我们一开始就有《“鲜”风作浪》工作坊,让各校代表在同一平台上进行戏剧交流,作品单纯,演出真诚。重要的是,当每个团体都在以中学作为基础的同时,我们这么做可以旨在无边界的交流,更期望打破他们的学校与学校,剧团与剧团间的疆界,进而
瓦解各剧团长期以来的单一且有欠妥当的运作模式。

另外,我们也顺利地举行了年度演出《仲夏夜之梦》,这可是全球性的演出哦,为纪念莎翁444岁冥诞而举办的。这次的演出多以生力军为主要演员,一方面是磨练一方面也是发掘新人,当然,和往常一样,长期关心我们,付出与努力从不间断的“老人”们也一如往常般回来协助大家,这里,我们献上最真切的谢意。我们爱你哦!(恶心!哈哈)

还有还有,今年我们也再度获邀参加2项国际青年戏剧交流计划
一个是CONTACTING THE WORLD,另一个则是IFEA,去
CONTACTING THE WORLD的人是秘书添华和执委竞强,去IFEA的会是信华和富鈱(是金华和福明啦,他俩换名了啦!)。我们希望通过此培训更多年轻人投身戏剧活动,进而培育未来接班人,当然,今次的青年交流也将为接下来的活动立下基础,为更多新生代们埋下未来合作的伏笔。

接下来的下半年,我们还会有内部培训工作坊(SEPT)以及生活营(DEC),希望大家多多参与,也踊跃给予建议咯!我们相信,造心厂因为大家的陪伴与意见而更茁壮。
加油!

Monday, June 2, 2008

《仲夏夜之梦》演员心得 。叁




嗨,大家好。

很开心我被选中参与这次工程,也很高兴我是其中的一分子。

我就是Lysander,典型介于小男孩与大男人之间的家伙。

先说说我对于这部戏的看法吧。

在这部戏里,我是饰演一位帅帅的插班生。老实说,我并不觉得自己很帅(虽然Lysander本身是一个帅气的男孩)。

至于对着剧本的看法呢,现实里,我既不会爱上Hermia的这种女生,也不会喜欢像Helena的,所以很难针对故事的安排有怎样特别的看法。

至于心理呢,虽然很开心我是其中的一分子,但对于达不到导演的要求还是让我很难受。这所发生的一切都是不言而喻的。

当练习开始时,我由一开始的极度兴奋,渐渐陷入沮丧的困境。

这一切都是因为看起来我所做的一切都会把事情复杂化,这让我感到很压力。最严重的,他们可能会说我很可怜,为了理解大家所说的,我就像在把一片片碎了的小拼图凑起来,仔细的聆听每一个旋律,把每一句都记在脑海里,脑海里的问题从不停歇地在打转着,差点把自己给逼疯了。

这就是我的抉择,继续纠正着我,还是让我死了一了百了。

演员:江天佑 饰 Lysander






它是另外一个异想世界

好像万花筒

它很多颜色,很美很美

所以,我喜欢梦



它也可以很恐怖

映?shy;般的

把一幕一幕赤裸裸的现实

挤成一堆纸球赛进你嘴巴

旭起

睁开眼睛,

哈哈哈,什么都忘掉啦

选择性的把映象深刻的都记下来。

所以排这部戏可以把一切一切不真实又荒谬又夸张的演绎

统统放进角色里

尤其是精灵

我一直都喜欢 fairy 这个词

它好像百变,梦幻,高兴,若隐若现,闪闪发光

但人的能力毕竟有限,不能做到魔术般的视觉效果

但我们依然利用剧场技术表演方式平时的不良态度和一些我们可能都忘掉的生活情趣,

展现出来.

只要灵感到临,呵呵,我们就放肆的去表演!!

放肆放肆放肆放肆..........

给造心厂的话:


说谢谢没有用的,说对不起没有用的

演出希望可以顺利完毕(虽然现在很不顺利),演出完了,也是仲夏之梦梦醒的时候

说再见,说记得以后有空要来帮忙......

咳~(咳多多也没有用的)

哈,所以,我珍惜!

开始往事回味中......

11.56pm,我是时候去发梦了.

安~


演员:郭煒鑫 饰 Puck



Tuesday, May 27, 2008

《仲夏夜之梦》演员心得。贰



刚接到富铭的电话时当然是高兴的,因为我又可以演戏了,Yeah!!!

阔别舞台差不多三年了吧,带着既兴奋又怕受伤害的心情接了这部戏,兴奋当然是因为又可以站在舞台了… 害怕则是因为离开舞台太久了,怕演技钝了… 而且,我的对手们都比我年轻…哈哈哈!不过,我当然不会就酱放弃,因为我还年轻嘛!(自欺欺人) 好,说回主题。关于这部戏我在里面的角色是Helena~爱你的Helena~~哈哈哈…只能酱子形容----自high!!!

关于这角色呢,事实上还蛮好玩的,因为呢,我这个角色在4月23号演的版本将会和公演当天(5月30&31)完全不一样!!! 因为导演对我很好希望我能挑战自己(事实上在心里偷偷的骂他,哈哈哈,开玩笑的啦)。

Helena呢~是一个敢爱敢恨的人,对爱情很执着…是个傻得可爱的人。这和现实中的我有点像,不过,当然只是限于敢爱敢恨这点啦…《仲夏夜之梦》真的是个很好的剧本(当然也要靠导演改得好啦)。这个演出真的困难重重,场地问题更是搞得大家头痛~希望大家买票来看支持我们到时后见咯 ^^
演员:简伊利 饰 Helena



这是我第一次演戏。第一次演戏难免会紧张,可是演这部戏让我成长了不少,因为原本胆小的我变得更大胆了。我在戏里的角色是饰演Hermia。她是一个很爱幻想的女生,感觉有点梦幻似的。由于Hermia 这个角色和我不是很像,再加上我是新手,所以演起来有些困难。

为了这部戏第一次学穿高跟鞋,虽然说女人天生是穿高跟鞋走路,但我还真的不会穿高跟鞋。为了让我在戏里走得自然,每天排练时我都穿着它四处走,有空时也在练习走。虽然我走得还不是很好,但穿上它确实也让我的高度加分不少。

因为没有谈恋爱的经验,所以要在这部戏里跟Lysander谈恋爱有些困难。为了让我们看起来更像恋人,大家有事没事就把我们俩堆在一起以联络感情。还好过后还真的较能更自然地和他相处了。最开心的是,演这部戏时认识到其他七位演员,大家也成为了朋友。

我很感动,看到大家为了这部戏花了很多心思。不管是演员、导演、或是工作人员。大家都很用心的为这部戏付出。剧组们都花了不少时间在这部戏身上,因此希望大家能支持我们。能够参与这个演出真的让我很光荣也很开心。。
演员:陈群欣 饰 Hermia



很庆幸的,我参与了莎士比亚的《仲夏夜之梦》。

身为在剧坛里混混的小家伙,能够有缘参与莎翁的剧作,对我而言,可说是莫大的荣幸!所以,早前排除了剧团身份的尴尬下,我毅然地讨了个工作人员的岗位来玩玩!虽然自己的私人时间上蛮紧迫的,然而,却享受那匆匆的参与感!

而再转变的事情,今年似乎特别多!从演出日期的不停更换,到演出前的三星期,导演来电告诉我原先的驴子临时有事不能演了,要我代演这一角。这消息只能说让我欢喜让我忧……喜的是,自己技痒痒的,蠢蠢欲动地爱演爱现。忧的是,时间真的很紧迫!我大约只能排练七至八次左右,就要上场了!有点怕自己会拖累这戏……而且珠玉在前嘛!虽然戏份不重,但面对蛮奇特的角色,还是有其难处。所以,还真的有点担心……然而,为了不让我们那改叫“富铭”的曾导在临阵前,还有很多琐事还未解决前,还要烦恼这问题,我还是接了这任务。借着帮他的名义,满足自己的戏瘾!
呵呵……
感谢甘蔗兄的担心,虽然我也是……感谢海丽娜的期待,虽然有点令我压力……
30/5和31/5,绝对是场梦之旅!

不管是台前幕后的;坐着看戏或站着演戏的,都会深深地被施魔法,在那不是仲夏夜里,发场被祝福的美梦!尽着全力演好戏的同时,我如此坚信着。
演员:陈龙金 饰 Bottom

《仲夏夜之梦》演员心得。壹


Oberon仙王是我第一次真正去演一个老人的角色。在整场戏里,我都是以老人的形态来行动,非常不便,这才开始体会到老人为何不能持久地走动和站立。我只能说:很佩服!!!

看来从今天开始要多吃富有钙质的食物。最大的挑战莫过于“仙”了。要在年老不便的形态中呈现灵活的仙人,却又不可脱离“老”,真像“未学走就学跳”。最最可惜的是------排得那么辛苦,只能演两场!!!呜呜。。。 希望各位好友,多多捧场,好让我们的汗血没白流。

这次,我没插手于幕后,以局外人的身份,看见他们的努力与面对各种困境的毅力,也很佩服大家不计较与不在乎利益地付出。造心厂,就是如此的存在着;它教会我们成长,做戏与做人,及对戏与对自己的要求。

我不曾遗憾或惦记着过去的演出,因为我们都很用心做戏。相信未来造心厂的中,少,幼鸟都会一直认真地做很多很多好戏。每年的演出,造心厂这大江湖都情义飘满楼。在此想说:各方鸟儿回来吧,回来一起吃吃糊!!!

演员:龚信铧 饰 仙王 Oberon


对于莎士比亚,我感到陌生,所以这一次配合S24 Project,让我有机会更了解他。由於我參與戲劇演出多時,都没有機會演过莎士比亚的剧, 所以很荣幸可以参与到这部戏。

我在这部《仲夏夜之梦》里饰演Titania。经过编导的改编后,原本美丽的仙后编成一个上百岁的老太婆。对于这一次的角色,我只能说,很难。。

可能我之前都没有接触过类似的角色吧!整个揣摩角色的过程,我没有头绪,我也不知道该怎么演。我根本达不到导演的要求。我记得我还没有接这部戏的时候,导演有跟我谈过。这次的我要突破我已往的表演,要创造一个新的表演。整个过程我发现了我的问题,不管是我的人生也好,表演也好,种种的问题..我不知道我的表演是否有突破,我只能说,这一次我真的得到很多很多宝贵的经验,我又再一次的成长了!!
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演员:王茵诗 饰 仙后 Titania

Monday, May 12, 2008

造心厂剧坊2008年度诚意作品

国际戏剧交流计划之《仲夏夜之梦》
呈献: 造心厂剧坊 ZaoXinChang Theatre Troupe
原著: 莎士比亞 编导: 曾富鈱
(中文戏剧, 备有英文字幕)
《仲夏夜之梦》是威廉·莎士比亚青春时代,
最后一部, 也是最为成熟, 最著名的喜剧作品之一。
一个平民化、通俗的戏剧,一个充满着谐谑、欢乐但又不媚俗的纯正喜剧。
每一段爱情都应该被——祝福
日期: 2008年 5月30日 & 5月31日
时间 : 8:00pm only槟城比南利剧场 (P.Ramlee Theater, Penang)
乐捐索票站 : Beauty Impact Marketing S/B Outlets
Queensbay Mall (1st Floor)
Gurney Plaza (1st Floor)
Prangin Mall (3rd Floor)

洽询: 012-4473185 / 012-4282711

Tuesday, March 25, 2008

关于《仲夏夜之梦》的编导概念:

改编名著剧本是非常艰辛的一件事,何况那还是莎士比亚的剧本。当我必需履行这次的计划时,我真的觉得压力无比的大,或许对我来说,是还没有充裕的时间做心理准备吧。当一切敲定落实后,你唯有卯足劲去做。我开始从新游走在莎翁的文字里头,尝试去解读和了解关于《仲夏夜之梦》这样的一个故事,上网找资料等。然后我开始用自己的一个想法去看这个故事。我应该注入什么新的元素和想法呢?我又应该保留什么东西呢?

最终,回到原点,我还是觉得作为一个参与这个S24计划的其中一个表演团体,很多东西还是必需回归在整个计划的目的与意义。所以在创作的当儿,我一直为之困惑,我必需从什么角度去切入和改编呢?当然我也可以选择完全跟着原著把整个故事表演出来。但是,作为一个创作者的私欲,我仍然想把自己的看法和观点加入,但又想让更多的年轻人去欣赏莎翁剧本里头的诗意和文学性。于是,或许我已经找到一个基本的创作概念,既是把原著的基本架构取下,然后我再覆盖一个我想呈现的手法和故事,引用其中的几个人物让《仲夏夜之梦》再发生一次。当然我还会把原著剧本中那充满诗意和文学性的对白巧妙的穿插其中,希望借用这样的创作理念把自己想尝试的放进去同时也保留了原著的精髓。


当然不管是编和导的部分我其实企图加入一些讯息,由故事的主人翁去说出,环绕的依然是爱情这一个大主题。然而,整个改编的故事同样以轻松的基调去进行,也如原著版是平民化,通俗和商业化的,是充满着谐谑、欢乐又不媚俗的一部喜剧。
“每个爱情都应该被祝福的…”我如此觉得《仲夏夜之梦》深具意义。

造心厂《仲夏夜之梦》导演:曾福明

Friday, March 21, 2008

Get 2 know - William Shakespeare's Play 'A Midsummer Night's Dream" (Part V)

Symbols
Symbols are objects, characters, figures, or colors used to represent abstract ideas or concepts.

The Love Potion
The love potion is made from the juice of a flower that was struck with one of Cupid’s misfired arrows; it is used by the fairies to wreak romantic havoc throughout Acts II, III, and IV. Because the meddling fairies are careless with the love potion, the situation of the young Athenian lovers becomes increasingly chaotic and confusing (Demetrius and Lysander are magically compelled to transfer their love from Hermia to Helena), and Titania is hilariously humiliated (she is magically compelled to fall deeply in love with the ass-headed Bottom). The love potion thus becomes a symbol of the unreasoning, fickle, erratic, and undeniably powerful nature of love, which can lead to inexplicable and bizarre behavior and cannot be resisted.

Puck
Though there is little character development in A Midsummer Night’s Dream and no true protagonist, critics generally point to
Puck as the most important character in the play. The mischievous, quick-witted sprite sets many of the play’s events in motion with his magic, by means of both deliberate pranks on the human characters (transforming Bottom’s head into that of an ass) and unfortunate mistakes (smearing the love potion on Lysander’s eyelids instead of Demetrius’s).
More important, Puck’s capricious spirit, magical fancy, fun-loving humor, and lovely, evocative language permeate the atmosphere of the play. As Oberon’s jester, he is given to a certain coarseness, which leads him to transform Bottom’s head into that of an ass merely for the sake of enjoyment. He is good-hearted but capable of cruel tricks.

Nick Bottom
Whereas Puck’s humor is often mischievous and subtle, the comedy surrounding the overconfident weaver Nick Bottom is hilariously overt. The central figure in the subplot involving the craftsmen’s production of the Pyramus and Thisbe story, Bottom dominates his fellow actors with an extraordinary belief in his own abilities (he thinks he is perfect for every part in the play) and his comical incompetence (he is a terrible actor and frequently makes rhetorical and grammatical mistakes in his speech). The humor surrounding Bottom often stems from the fact that he is totally unaware of his own ridiculousness; his speeches are overdramatic and self-aggrandizing, and he seems to believe that everyone takes him as seriously as he does himself. This foolish self-importance reaches its pinnacle after Puck transforms Bottom’s head into that of an ass. When
Titania, whose eyes have been anointed with a love potion, falls in love with the now ass-headed Bottom, he believes that the devotion of the beautiful, magical fairy queen is nothing out of the ordinary and that all of the trappings of her affection, including having servants attend him, are his proper due. His unawareness of the fact that his head has been transformed into that of an ass parallels his inability to perceive the absurdity of the idea that Titania could fall in love with him.

Helena
Although Puck and Bottom stand out as the most personable characters in A Midsummer Night’s Dream, they themselves are not involved in the main dramatic events. Of the other characters,
Helena, the lovesick young woman desperately in love with Demetrius, is perhaps the most fully drawn. Among the quartet of Athenian lovers, Helena is the one who thinks most about the nature of love—which makes sense, given that at the beginning of the play she is left out of the love triangle involving Lysander, Hermia, and Demetrius. She says, “Love looks not with the eyes, but with the mind,” believing that Demetrius has built up a fantastic notion of Hermia’s beauty that prevents him from recognizing Helena’s own beauty (I.ii.134). Utterly faithful to Demetrius despite her recognition of his shortcomings, Helena sets out to win his love by telling him about the plan of Lysander and Hermia to elope into the forest. Once Helena enters the forest, many of her traits are drawn out by the confusion that the love potion engenders: compared to the other lovers, she is extremely unsure of herself, worrying about her appearance and believing that Lysander is mocking her when he declares his love for her.

造心厂儿童戏剧生活营 《阿尔法的森林》

你的孩子喜欢表演吗?   想培养孩子 的 自信心和团队精神? 你希望你的孩子有个不一样的学校假期? 造心厂儿童戏剧生活营又卷土从来了!造心厂剧坊将于 12 月 22 日至 24 日 ,在公民一校展开为期三天的儿童戏剧生活营 《阿尔法的森林》。 快乐...